Olafur Eliasson’un Türkiye’deki ilk kişisel sergisi “Senin beklenmedik karşılaşman”, sanatçının ışık, renk, algı, hareket, geometri ve çevre gibi başlıklara duyduğu ilgiyi yansıtıyor. İnsanın duyularına hitap eden güçlü işleriyle öne çıkan sanatçının yaklaşık 40 eserinin yer aldığı “Senin beklenmedik karşılaşman” isimli sergiyi 9 Şubat 2025 tarihine kadar İstanbul Modern’de ziyaret edebilirsiniz.
Eliasson’un 30 yıllık sanatsal pratiği boyunca odaklandığı su, ışık, renk, algı, hareket, geometri ve çevre gibi konulara odaklanıyor. Sürdürülebilirlik ve küresel ısınma gibi konulara her geçen yıl çalışmalarında daha da önem veren Eliasson ve stüdyosu, bu temalarla ilişkili kavramları sanatsal olarak çözümlemenin ötesinde, yapıt üretimi ve sergi düzenleme süreçlerinde de karbon ayak izini azaltmak için önlemler alıyor.
Sergi adı, Eliasson’un izleyicinin yapıtlarla karşı karşıya geldiğinde tamamlandığı fikrinin altını çiziyor. Bu anlayışla, yerleştirmeler ve mekâna özgü çalışmalar, sergiyi ziyaret edenleri dinamik bir keşif sürecine davet ediyor. Sergi alanındaki hareket, renk ve ışık aracılığıyla etkinleşen ziyaretçi deneyimi, yeni bakış açılarına imkan tanıyor.
Sergiyi gezmeden önce Netflix’teki “Abstract: The Art of Design” belgeselinin Olafur Eliasson’u anlatan bölümünü izlerseniz, eserlerini daha iyi anlayabilirsiniz.
Model for your circularcity, 2024 Dairesel şehriniz için model, 2015 yılında Stockholm’deki Moderna Museet tarafından satın alınana kadar sürekli gelişen sanat eseri Model room, 2003’ün etkili bir şekilde devamıdır. Her iki çalışma da, öncelikle sanat eserleri veya mimari projeler için hazırlık çalışmaları olarak Studio Olafur Eliasson’da inşa edilen bir dizi maket, prototip ve geometrik deney sunmaktadır. Modeller, Eliasson’un yıllar boyunca stüdyo pratiğinin topografik bir kaydını oluşturuyor. Burada, kavramsal olarak ilişkili bölgeler halinde düzenlenmiş büyük bir dairesel masada sunulanlar, izleyicilerin hayal güçlerinde keşfedebilecekleri ideal bir şehir öneriyorlar.
Gün batımı kaleydoskopu, galeri duvarından uzanan ve sergi alanının dışındaki dünyanın manzarasını sağlayan düz ahşap bir şafttan oluşur. Şaftın iç duvarları aynalarla kaplıdır ve kare açıklığın önünde sarı bir disk döner. Hem disk hem de dış görünüm aynalara kaleydoskopik olarak yansıtılır.
Less ego wall, 2015
Ayna kaplı birduvar, müzenin iki alanını birbirinden ayırır. Duvar, Studio Olafur Eliasson’da karmaşık geometri ve alanı doldurma modülleri üzerine devam eden araştırmaların bir parçası olarak geliştirilen istiflenebilir, paslanmaz çelik kübik modüllerden oluşmaktadır. Elmas şeklindeki ayna panelleri, modüller arasında boşluk bırakırken yapının dışını kaplar. Boşluklardan izleyiciler, daha fazla aynanın iç içe geçmiş üçgen yansımaların karmaşık düzenlemeleri oluşturduğu duvarın içini görebilirler. Tekrar eden kalıplar, iç ve dış arasındaki, duvarın önünde ve arkasında olan ve izleyici ile nesne arasındaki ayrımları bulanıklaştırır.
Your pluralistic coming together, 2024
Boş beyaz bir duvar sekiz spot ışığıyla eşit şekilde aydınlatılır. Ziyaretçiler uzaya girdiklerinde ve ışık ışınlarının içinden geçtiklerinde, duvarda dans eden üst üste binen silüetlerden oluşan bir çağlayanı açığa çıkarırlar, her gölge bir gölge bir öncekinden biraz farklı bir tondadır. Silüetler, ziyaretçiler hareket ettikçe, ışıklara daha yakın ve daha uzaklaştıkça renk yoğunluğu ve ölçek olarak değişir. Basit ama çağrıştırıcı etki, hafif ofset spotlardan ve lambalara eklenen farklı renk jellerinden kaynaklanır, birlikte gökkuşağı ışıkları beyaz oluşturur, ancak biri veya diğeri kesintiye uğradığında, ortaya çıkan gölgeler katkılı renk modeline uygun olarak diğer tonlarda görünür.
